"千萬別當英雄，沒有一件藝術品比人命重要"
Trance（索命記憶）依舊有著Danny Boyle一直以來獨特的攝影風格與敘事節奏，選曲與配樂也依然優秀的與畫面完美結合。對於28 Days Later（28天毀滅倒數）與Slumdog Millionaire（貧民百萬富翁）這兩部較為廣為人知的Boyle式電影還有印象的話，應該知道“跳接”（Jump Cut，將兩個不同的畫面剪接在一起）與類手持風格一直都是Boyle的招牌，再加上鮮艷且有復古感的影像色調，往往有能讓觀眾沈醉的魔力。Trance這部片中當然也有著濃濃的Boyle味，但不同的是，光線的運用比以往還要更加突出（有那麼一霎那，我以為我在看J.J. Abram的電影），甚至有一段彷佛後現代藝術般的剪影鏡頭更是讓人印象深刻。
（Danny Boyle的影像風格可以由這張海報略知一二）
傳統的商業電影幾乎都是使用直線的方式來告訴觀眾故事，不論是直敘還是倒敘也不拖離時間線一直往後的淺規則（因為這樣才不會被觀眾罵是爛片看不懂，當然非主流的藝術片除外）。此片既然打上了因為飾演X教授爆紅的詹姆士麥艾維(James McAvoy)，當然也不會離經叛道的太過分，但畢竟Danny Boyle怎麼可能乖乖的拍一部普通的好萊塢電影，再加上片名已經直接直白毫不掩飾的告訴它很迷幻，當然就有它極富特色的理由。好萊塢有關主人公的內心與精神的文本並不少（簡單來說就是有關瘋子和神經病的片子），但此片最大的不同莫過於將“直線敘述的過去真實片段”加以分解成許多碎畫面，再剪接到電影的各個片段中來讓觀眾產生是主角幻想的錯覺，而幻覺卻以一般的直線方式呈現，藉此誤導觀眾造成驚喜與落差感。
（這不是陰屍路）
愛情是本片最大的主題，也是一切故事的來源。說此片是包著科幻色彩的愛情毒藥一點也不誇大。由愛生恨與恐怖情人天天在新聞上演，離經叛道的愛情因美化後的暴力糾結於每位觀眾心中。愛他，不愛他，以及這樣算不算愛的解答一再衝擊每個人心中的傳統價值觀。在結局之後你除了劇情環節上的恍然大悟，更多的是如嗑了藥後的迷幻。畢竟世人始終不懂愛情，但卻又一廂情願的幻想愛情宛如一幅沒有陰毛女人的名畫，完美無遐令人著迷。
（也許如此多面的真相，才是愛情）
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